Videospieldesign umfasst eine Vielzahl von Menschen und Talenten. Ähnlich wie in der Filmindustrie können Hunderte von Menschen auf der ganzen Welt an einem einzigen Projekt beteiligt sein. Jede Berufsbezeichnung in der Spielebranche ist auf ein oder mehrere High-Tech-Tools für die Entwicklung ihres Teils des Spiels spezialisiert. Diese Werkzeugsätze sind voneinander abhängig und müssen reibungslos zusammenarbeiten, um das endgültige Arbeitsprodukt zu erzielen.
Spieleditor/Engine
Der Game Editor oder die Game Engine bringt die unterschiedlichen Talente vieler Menschen zusammen. Die Engine steuert, wie sich Objekte in Ihrem Spiel bewegen, wie sie aussehen und wie sie miteinander interagieren. Es steuert auch die Benutzeroberfläche, über die der Spieler sieht und kommuniziert. Leveldesigner und Spieledesigner arbeiten meist direkt im Editor, importieren die Arbeit von Audiotechnikern, Künstlern und Programmierern und verwandeln sie dann in eine funktionale Welt. Epic hat die Unreal Engine entwickelt, die in den letzten Jahren für Hunderte von Spielen lizenziert wurde. Dies ist auch eine der am einfachsten zu erreichenden, da der Editor in den meisten Spielen enthalten ist, sodass Benutzer ihre eigenen Inhalte erstellen können.
Animationswerkzeuge
Animationswerkzeuge sind wichtig, weil sie dreidimensionale oder 3D-Modelle zum Leben erwecken. Sie sind für die Bewegungen der Charaktere und auch für Dinge wie realistische Physik verantwortlich, beispielsweise dafür, dass sich ein Auto richtig bewegt und nicht durch den Weltraum fliegt. Dies sind oft die teuersten zu lizenzierenden Tools, die im August 2009 für beliebte Programme wie Maya über 10.000 US-Dollar pro Benutzer kosteten. Es gibt billigere Alternativen, darunter Blender und MilkShape, die ähnlich sind und oft von Studenten verwendet werden.
Modellierungswerkzeuge
Das mit Abstand beliebteste Modellierungswerkzeug ist 3Ds Max. Es wird verwendet, um 3D-Objekte wie Charaktere, Fahrzeuge, Gebäude und mehr zu erstellen. Die größte Fähigkeit von Max besteht nicht darin, Objekte schnell zu prototypisieren, sondern Modelle schnell in die gängigsten Spiele-Engines zu importieren und zu exportieren. Viele Designschulen verwenden ältere Bildungsversionen von 3Ds Max in ihren Lehrplänen. Sowohl Künstler als auch Spieledesigner verwenden dieses Tool.
Sound-Tools
Da mehr Geld in Videospiele investiert wird, werden Aspekte wie der Soundtrack eines Spiels analog zu Filmen. Oft werden Originalpartituren produziert oder populäre Musik lizenziert und dann in das Spiel importiert. Audiotechniker benötigen Tools, die Klänge aus analogen Formaten in digitale Formate importieren und dabei die Qualität beibehalten. Pro-Tools werden seit vielen Jahren verwendet, obwohl jetzt Hunderte von Programmen verfügbar sind.
Videotools
Mit größeren Budgets kommen Live-Schauspieler und -Sets und der Bedarf an Videoaufnahme und -bearbeitung. Viele Redakteure haben bereits eigene Kameratools wie das Matinee-Programm von Unreal. Während dies für 3D-gerenderte Bilder gut ist, erfordert das Einbringen echter Bilder in ein Spiel etwas Fortgeschritteneres. Das AJA-Videosystem bietet wie andere seiner Art umfangreiche Videoaufnahme- und Bearbeitungsfunktionen mit einfachem Export in die wichtigsten Engines und Editoren. Viele Künstler spezialisieren sich auf 3D-Cut Scenes und Sequenzen für Videospiele.
